Tout ce qui est entouré en rouge utilise la pression du stylet.
Les premiers menus sont le groupe d'outils, les deuxièmes menus sont les options de la barre des propriétées affectées à l'outil en question.
Par exemple, l'outil Sponge (la savonette) sert à saturer ou dessaturer une couleur.

La barre des propriétés fonctionnent en général pour tous les outils sur le même shéma.

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Lorsque vous utilisez le pinceau ou la majorité des autres outils de retouche, vous avez en votre possession une bibliothèque de centaines et centaines de formes différentes.
Elles sont visibles et accessibles dans la barre des propriétés à gauche ou bien dans l'onglet à droite.
La fenêtre de gauche propose des menus optionnels pour l'affichage, l'enregistrement de nouveaux brushes et le chargement de d'autres bibliothèques.

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Dans l'onglet de droite sur la barre des propriétés, la fenêtre propose aussi l'affichage de tous les brushes mais avec des propriétés plus définies.
Ici, vous avez l'affichage du Brush Presets
En bas, vous avez une visualisation du brush sur un trait prolongé. J'ai choisi volontaire un brush qui correspond à une figure reconnaissable, celle d'une feuille. Par défaut, le brush feuille est paramétré à une taille de 74 px et son espacement entre l'application de chaque figure est assez proche, ce qui donne ce trait dentelé.
Le trait est de même épaisseur et opaque.
À gauche de la fenêtre, il y a beaucoup de propriétés qui nous intéressent car c'est grâce à elle que vous pouvez modifier ce trait et activer en conséquence les fonctions du stylet: la pression et l'inclinaison.
Ces propriétés sont divisées en 2 catégories en haut et bas. Il suffit de cocher la case pour les activer.
En bas, Noise, Wet Edges, Airbrush, Smoothing et Protect Texture, il s'agit de paramètres définitifs et impératifs. Ceux d'en haut sont étudiés ci dessous.

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Je viens de cliquer sur Brush Tip Shape. Ne pas confondre avec ce qui est au dessus, c'est à dire Brush Presets. On confond toujours les 2 lorsqu'on clique dans cette zone de la fenêtre.
Sont entourées toutes les options qui peuvent être commandées par la pression de votre stylet.
Vous avez encore les paramètres propres à la taille de la forme, son apparence avec le diamètre, son angle et son homothétie.
En bas, vous avez le slide qui correspond à l'espacement qui est à 31%.
Vous pouvez cliquer sur chaque propriété pour accéder directement à leur description.

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L'espacement à 100% permet d'avoir un trait avec une figure répétée identiquement.

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Avant d'aborder les 5 propriétés, il faut préciser que tous les brushes ont leurs propres paramètres. Il sont constitués de slides placés entre 0% à 100%.
Pour activer la pression ou l'inclinaison du stylet (je choisirai toujours la pression comme stylet), il suffit de cliquer sur le menu dérourant correspondant et de sélectionner Pen Pressure ou Pen Tilt pour l'inclinaison. Stylus Wheel correspond à la molette d'un aérographe digital.
Ainsi, la fonction du stylet est définitivement activée.

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Shape Dynamics.

On active la pression surtout sur le premier menu car il détermine la taille de la forme.
Le reste, ce n'est pas tout à fait le réglage de l'homothétie mais le résultat visuel est le même. La traduction de Jitter est sautillement, instabilité. Un trait droit devient un trait torturé lorsqu'on lui applique des effets Jitter. Cela crée des torsions et offre une impression d'alétoire lorsqu'on ne le contrôle pas.
Le contrôle de la taille est la propriété première; la taille du brush déterminée dans la barre des propriétés est celle maximum que votre pression peut exercer.
Le visuel en bas permet de voir l'évolution du brush.

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Scaterring.

Il s'agit de l'éparpillement. En activant ça, plus vous appuyez, plus vous éclatez la forme. Le slide Count permet d'augmenter le nombre de figures dans le même espace.
Si dans le visuel, les figures sont réduites vers les extrémités, c'est que Shape Dynamics est activée. Dans le cas contraire, on aurait eu une masse de feuilles épars un peu partout. En cochant Both Axes, on étire l'éparpillement dans le sens de la hauteur.
Truc amusant, si vous prenez un Brush simple comme un point, en activant le Scaterring, vous créez une nuée de points. Vous voyez alors comment Photoshop gère chaque brush en lui conférant une forme originelle très précise et basique et grâce à l'activation de propriétés, ce brush devient sensiblement différent.
À tester en soirée, lorsque vous n'avez rien à faire ou rien à regarder à la télé, le lundi par exemple.
Le scaterring est super utile pour inonder une surface de motifs identiques et variés.

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Texture.

Le procédé est simple. On choisit une texture et on la combine avec notre figure. Votre pression détermine le degré de relief de la texture. On peut ainsi facilement créer des contrastes légers et forts dans un même trait en variant votre pression. Assez technique dans la réalisation mais très sympa quand la texture est associée à un brush reconnaissable comme notre figure de feuille.
Dans le visuel, on peut l'effet assez cool.Pour pouvoir activer la pression pour le relief tout en bas, il faut cocher la case Texture Each Tip.

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Color Dynamics.

Pour découvrir cette propriété, je vous conseille de tout mettre à 0%. Après faîtes des tests en bougeant les slides. Le lundi par exemple.
Même si cela ne se voit pas sur le visuel du brush en bas, (il n'est pas en couleurs mais toujours en noir), votre pression activée permet de jouer avec les 2 couleurs de la barre d'outils. Plus vous appuyez, plus c'est la couleur d'avant-plan qui apparaît.

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Others Dynamics.

Other Dynamics, Other le destructeur, Other le Gozerien!
Derrière cette dernière propriété se cache surtout le réglage de l'opacité et du flow. J'ai écrit au début l'opacité et le flow devait être à 100% dans la barre des propriétés, tout simplement parcequ'en activant la pression ici, cette dernière détermine le pourcentage.
Vous constatez dans le visuel l'effet réalisé.

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Tout est bon à tester pour les paramètres. C'est dingue le nombre de truc tout bête que vous découvrez un lundi soir.

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Tous ces petites découvertes sont très intéressantes car vous percevez non pas le brush de Photoshop comme une forme unique et close qui tout de suite est associée à une seul pratique, mais qu'en fait, cette forme peut être disciplinée et offrir d'autres interventions dans plusieurs domaines.

Car ce brush peut servir à dessiner en apparence et en premier lieu, mais surtout à retoucher avec un accent plus crédible que celui donné par défaut dans Photoshop.

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Créer des objets avec des figures répétitives devient facile et naturel.

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Autre fait intéressant: le brush étant manipulable à souhait comme une pâte à modeler, il est aisé de choisir des outils d'un autre logiciel d'infographie et de les recréer dans Photoshop pour faire des retouches invisible lorsque vous utilisez le logiciel d'Adobe pour finaliser votre travail.
Dans cette extrait d'illustration, les dessins des personnages et les couleurs, entamés dans Painter, ont été terminés dans Photoshop qui a servi à composer les images en ajoutant les éléments de décor.

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Prenons une photo déjà suréaliste en elle même car elle représente Paris en plein beau temps. (Non, non, le tutorial n'a pas démarré encore, je n'ai pas tranformé Paris en ville du midi!).
Nous allons créer des nuages et rendre un vrai aspect à Paris.
Donc nous avons une photo du Pont Neuf, de l'île de la Cité, des quais et de de la Seine, sûrement début Septembre, prise avec A70.

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Sur le web, je récupère des brushes de nuages. Je suis désolé, je ne sais plus qui les avait proposés en free download. La personne n'a pas ajouté son nom dans la liste des brushes.
J'en profite donc pour remercier et citer le personnes qui font des brushes en free dowloads donc merci Marguno car ses brushes sont utlisés un peu partout et je les ai repiqués pas mal pour les goodies entre autres. Il est toujours à la recherche du femme. Donc...

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Le procédé est simple. Vous créez un calque transparent. Vous utilisez votre stylet en actionnant la pression sur Other Dynamics. Si vous trouvez vos nuages trop voyants, vous baissez l'opacité du calque.

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J'ai volontairement rendu le fond flou du résultat final pour voir le travail du stylet de des brushes.
J'ai créé un brush de pluie que j'ai appliqué en gris moyen avec un petit effet jitter pour pas que la pluie aille dans le même sens sur un calque Overlay (Incrustation).
J'ai crée des calques transparents pour mes nuages et mes éclairs dont j'ai modulé l'opacité pour les rendre plus crédibles.
J'ai créé une éclaboussure pour le spectacle de la pluie frappant le sol et l'eau. Un réglage de Scattering et Shape Dynamics me permet de créer immédiatement une sensation de perspective.

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Le résultat final est très sympa, un peu surréaliste car c'est mon style (on peut rien y faire). Mais surtout cela a été très facile et très rapide à faire. J'ai déssaturé légèrement l'image et je lui ai donné une teinte verte gris pour retrouver une certaine atmosphère.
Je n'ai pas fait les réflections sur les quais des personnes dans les flaques d'eau. Parce que je n'ai pas que ça à faire, il y a plein de choses qui nous attendent.

Ils ont nuls, ces parisiens à se ballader le week end sous la pluie.

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Pareil. Je crée un brush de neige (là, il est sur fond noir pour bien le voir, car de la neige sur fond blanc, ça se voit pas. Et oui...)
J'ai blanchi l'image de fond.
Ha là là, ça fait bien tempête d de neige. J'ai fait 1 seul trait avec plusieurs passages de mon stylet sur la tablette pour la neige. Cela se voit, plus j'appuie, plus ma neige est grosse, opaque et espacée, moins j'appuie plus elle est petite, serrée et peu visible. Regardez l'image, c'est très perceptible et cela donne vraiment l'impression d'une perspective atmosphérique..

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J'ai flouté manuellement avec l'outil Goutte d'eau certaines zones de l'image.
J'ai rajouté aussi de l'Aérographe blanc en bas pour donner à cette image que j'ai intitulée sobrement "Holy Paris on Ice".

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